新娘新郎简笔画,新娘新郎简笔画可爱

摘要： 简笔画之新郎和新娘？在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？简笔画之新郎和新娘？1、首先我们画出新娘的帽子、帽子上的装饰物和新娘的面部，如图所...

1. 简笔画之新郎和新娘？
2. 在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

简笔画之新郎和新娘？

1、首先我们画出新娘的帽子、帽子上的装饰物和新娘的面部，如图所示。

2、再在面部上画出新娘的眼睛、鼻子、嘴巴，如图所示。

3、在新娘的左侧画出新郎的帽子、帽子上的装饰物和新郎的面部，如图所示。

4、在新郎的头部上画出眼睛、鼻子、嘴巴，如图所示。

5、画好新郎的头部之后，在头部的下面画出新郎的身体，然后在身体的两侧画出新郎的两只胳膊及手部，如图所示。

6、在身体的下面再画出新郎的两条腿，再在腿部上画出新郎的两只脚，如图所示。

7、在右侧的新娘的头部下面画出新娘的身体，然后再画出新娘的两只胳膊及手部，如图所示。

8、最后再在新娘的身体下面画出新娘的两条腿，并在腿部上画出新娘的两只脚，这样简笔画新郎与新娘就画好了，如图所示。

在绘画艺术领域中，如果没有“伦勃朗式用光”，还会有“超写实主义”风格的油画吗？

伦勃朗（1606年——1669年）是西方美术史上承前启后的绘画***，同时也是荷兰历史上最伟大最著名的画家，他在一生的绘画探索中，有两个巨大贡献，一大贡献就是他发明创造了“伦勃朗式用光”的油画技法，另一大贡献就是他把古典油画的写实性向前推进了一大步。

《亨德里契娅在河中沐浴》

伦勃朗生活的年代，西方油画正好进入了文艺复兴末期，这时期的油画，有一个明显特征，那就是艺术思想发生重大变化，画家逐渐摆脱了宗教思想的束缚，不再或者很少再拿宗教题材和神话故事来作画，直接表现世俗生活和普通大众的绘画作品越来越多，伦勃朗就是创作这方面题材的佼佼者。

《等待托比亚斯的莎拉》

“伦勃朗式用光”具体技法如此：画面背景***取暗光，色彩呈现出一种黑褐色，而画中主要人物或景物则居于画面中心，让一束亮光照耀在画面中心，伦勃朗通常喜欢让亮光照射在人物面部，并对面部进行细致入微地刻画。这样的创作手法，不但让细节表现更加突出，更能有效展现出人物的内心世界，还能形成光影变化的强烈对比，引导观者欣赏画面重点。

《沐浴的苏珊娜》

“超写实主义”风格诞生于20世纪60年代，是跟摄影技法融合后的一种油画创作技法，不但对造型有着十分苛刻的要求，重点要刻画出物象上每一个细节，比如，人物肌肤上的纹路，脸上的雀斑和手上若隐若现的毛细血管，头发稍的数量，衣服上的纹路，这些肉眼通常不太注意到的细节都要清晰可见。从某种意义上来说，超写实油画是按比例放大了的***照片。

《夜巡》

可以看出，“伦勃朗式用光”跟“超写实主义”这两种油画技法相差300多年，它们之间没有必然的直接联系，但并不能说他们之间没有联系。即使没有伦勃朗式用光，超写实主义也会在合适的时机诞生，这是西方油画发展的大趋势。但伦勃朗式用光对超写实主义还是起到了积极的推动作用，至少体现在三个方面。

伦勃朗式用光摄影

首先，“伦勃朗式用光”对摄影艺术影响很大，尤其体现在构图方面，用“伦勃朗式用光”同样能拍摄出跟油画效果一样的照片，能展现出强烈的层次关系和明暗关系。而超写实油画非常依赖摄影技术。

超写实油画手部细节

再者，伦勃朗在油画上非常追求写实，他是沿着文艺复兴中前期拉斐尔、提香等油画***的古典写实风格推进油画发展的，对油画的写实性的贡献同样不小。超写实主义在创作中，对古典写实非常推崇。

最后，伦勃朗式用光和超写实主义都重在展现细节，通过细节刻画人物心理，在这一点上，它们的艺术追求是一致的，超写实对伦勃朗式用光借鉴的要更多一些。

十七世纪荷兰伟大的画家伦勃朗用他独特的“光影效果”照亮西方艺术的天空，他的卓越超凡的油画技法至今无人能超越，真是验证了那句“天才总是被模仿，却从未被超越”，我始终都认为伦勃朗的一生是“艺术光影”的一生，可以这样认为如果没有“伦勃朗式用光”绝对不会有现在的“超写实主义”风格的油画，

俗话说“凡事都没有绝对”，但是艺术是例外，因为艺术是依靠灵感天赋的，而灵感这东西又是一瞬间的存在，任何一项“艺术创举”都是可遇而不可求，虽然在欧洲文艺复兴时期也有“光影”技法，然而这“光影效果”是偏暗淡的，即使是全能天才艺术家达芬奇都没办法创造出“活跃、能突显生命力的光影”，

稍微留意西方油画艺术的风格，就可以发现每一种画派之间都是有着“承上启下”的关系，换句话说，伦勃朗的光影效果是在继承欧洲文艺复兴时期的光影效果，从而升华出来的，接着在十八世纪的时候法国画家安格尔开创了“新古典主义”风格，而“新古典主义”油画和伦勃朗时期的油画“画风”几乎是很相似的，

我们都知道“新古典主义”艺术是客观审美，注重了“形美神韵”的画面效果，这种风格的油画已经开始形象逼真了，但只是某些重要部位逼真而已，在十九世纪时库尔贝的“写实主义”风格的油画又接着出现了，关于“写实主义”就不多做解释说明了，总之是接近极度逼真了，有趣的是十八世纪的安格尔和十九世纪的库尔贝同属于法国画家，

艺术一直在延续，库尔贝的“写实主义”出现之后，距离“超写实主义”就一步之遥了，要知道在艺术领域中，艺术家的模仿能力远远大于创造能力，在原有的基础上进行创新改良那是很简单的事情，所以“超写实主义”必然诞生了，这一切都因为“伦勃朗式用光”，

伦勃朗式用光是通过光线的运用突出画面主题的一种用光方式，通过背景的暗色调衬托出画面主题的中心地位，在人像摄影中是一种常见的布光方式，是具有划时代意义的一种突破性的绘画***技术创新。

这种用光方式在此后的人体或者肖像的写实性绘画中经常运用，在摄影技术出现之后，又移花接木地在摄影中得到广泛的借鉴和运用。而超写实主义绘画又被称作照相写实主义，通过对描绘对象纤毫毕现的极致追求，甚至突破了肉眼的视觉极限，创造出一种极度细腻的近乎夸张的一种视觉效果。

由此可见，在表象上看，伦勃朗式用光的确一定程度上对超写实主义具有或多或少拐弯抹角的潜在影响。尽管在许多超写实作品中看到伦勃朗式用光的使用，但从本质上看，超写实主义绘画与伦勃朗用光并无太大直接干系，超写实绘画的重点非光线技术的运用，而更多是对描绘对象全息式的一种反映，无论是光线照到的明处还是光线照不到的暗处，都是极尽最大限度细致入微的去表现，这是超写实主义最重要的特征，而并非只着重于光线照射到的明处部位。

从这点来说，伦勃朗式用光尽管是一种经典的***性写实手段，但与超写实主义绘画的技艺并无直接关系，没有伦勃朗式用光，依然会有超写实主义风格的绘画，这点毫无疑问。而且伦勃朗式用光并非超写实主义必须使用的用光技巧，对超写实主义绘画来说，逼近真实才是最直接的追求，外在光线的***性表现手段并非画家关注的重点。

伦勃朗式用光与超写实主义绘画的诞生更是风马牛不相及，生拉硬拽将两者扯在一起没有任何意义，超写实主义的诞生与伦勃朗用光之间隔了三百余年，超写实主义的诞生源于画家对摄影技术的自觉性抵抗，而非对伦勃朗式用光的借鉴和学习，两者没有直接关系。